Voldy Ivor Wedemeyer Zamorano

Este es un estudio de la historia moderna desde una perspectiva global. La primera parte comienza con las revoluciones políticas y económicas de finales del siglo XVIII y sigue la transformación del mundo durante el siglo XIX. La primera parte concluye diciendo que estos cambios desconcertantes parecen estar superando la capacidad de las instituciones más antiguas para manejarlos. A lo largo del curso intentamos captar lo que está pasando y preguntarnos: ¿Por qué? Y las respuestas a menudo dependen de decisiones muy humanas.

¿Cuándo merecen los gobiernos nuestra lealtad y cuándo se les debe negar? Este curso explora las principales respuestas que se han dado a esta pregunta en el Occidente moderno. Comenzamos con un estudio de las principales teorías políticas de la Ilustración: el utilitarismo, el marxismo y la tradición del contrato social. En cada caso, comenzamos con una mirada a las formulaciones clásicas, ubicándolas en un contexto histórico, para luego pasar a los debates contemporáneos en su relación con la política actual. A continuación, nos ocupamos del rechazo del pensamiento político de la Ilustración, explorando de nuevo formulaciones tanto clásicas como contemporáneas. La última parte del curso trata de la naturaleza y las justificaciones de la política democrática y sus relaciones con el pensamiento político ilustrado y anti-Ilustración. Además de explorar las diferencias teóricas entre los distintos autores analizados, se dedica considerable atención a las implicaciones prácticas de sus argumentos en competencia. Con este fin, discutimos una variedad de problemas concretos, incluidos debates sobre la desigualdad económica, la acción afirmativa y la distribución de la atención médica, los límites del poder estatal en la regulación del discurso y la religión, y las dificultades planteadas por la amenaza emergente de problemas ambientales globales. decadencia.

Este es un estudio de la historia moderna desde una perspectiva global. La segunda parte comienza a principios del siglo XX, cuando las antiguas formas de hacer las cosas y los hábitos de pensamiento van perdiendo fuerza. Lo que sigue es una era de luchas catastróficas sobre qué ideas e instituciones ocuparán su lugar. El curso concluye en la actualidad, cuando las comunidades de todo el mundo están haciendo la transición hacia una nueva era de la historia mundial. Nuevamente trabajamos duro para comprender lo que está sucediendo y preguntarnos: ¿Por qué? Una vez más nos sentimos atraídos por las decisiones fundamentales tomadas en momentos clave por individuos y comunidades.

En los últimos años el fenómeno del Emprendimiento con Sentido, la Innovación Social y la relevancia de la Sustentabilidad dan cuenta de la imperiosa necesidad de modernizar los esquemas de gestión de empresas y adaptarlos a una realidad cambiante, modificando paradigmas hacia las nuevas economías enfocadas en un desarrollo sustentable. Este curso presenta y explica el conjunto de alternativas y expresiones que forman parte de esta denominada “Economía Social y Solidaria”, que incluyen el Comercio Justo, las Empresas Sociales, Empresas B, la Economía del Bien Común, el Cooperativismo, la Economía Colaborativa, las Sociedades Laborales, los Emprendimientos Socio -Ecológicos, en que se comparten valores y criterios como la democracia, la equidad, la solidaridad, incorporando los impactos sociales, ambientales y económicos en los entornos inmediatos de desarrollo profesional.

En su ambición de capturar la “vida real”, los pintores, poetas, novelistas y fotógrafos japoneses del siglo XIX colaboraron de maneras raramente exploradas por sus contemporáneos europeos. Este curso ofrece a los estudiantes la oportunidad de encontrar y apreciar el comportamiento, las normas morales y algunas de las condiciones materiales que rodearon a los artistas japoneses en el siglo XIX, con el fin de renovar nuestras suposiciones sobre qué es el "realismo" artístico y qué significa. Los alumnos saldrán con una comprensión clara de cómo se concebía y representaba la sociedad y el individuo en el Japón moderno temprano. A diferencia de las formas de arte occidental contemporáneas, que reconocen su deuda común como “artes hermanas” pero siguen divididas por género y discurso, la cultura visual y literaria japonesa tendió a combinarse, produciendo textos literarios inspirados en imágenes visuales. e imágenes visuales que luego se inscribirían con poemas y prosa. Darse cuenta y ser capaz de interpretar esta indivisibilidad de las culturas visuales/literarias es esencial para comprender los valores sociales y psicológicos inherentes a la belleza del arte japonés.